2024年10月17日 星期四

🇦🇹⛰️ 薩爾茲堡:音樂與寧靜交織的山城


薩爾茲堡,是我最先探訪歐洲的城市,一座美麗到彷彿從音樂譜裡誕生的城市。這裡是莫札特的故鄉,走在老城區的鵝卵石街道上,彷彿可以聽見他輕快的旋律在空氣中流轉。這座城市雖然不大,卻散發著一種難以言喻的寧靜與優雅,讓人一踏入就不自覺地放慢腳步 😌。

我特別喜歡薩爾茲堡的寧靜早晨。當陽光灑落在屋頂與河面上,整座城市仿佛還在夢裡,只有教堂的鐘聲輕輕提醒著時間的流動。除了欣賞音樂與歷史,我也選擇走出城市,騎腳踏車前往附近的山區探險 🚴。

那天原本只是想輕鬆騎乘,沿著小徑欣賞阿爾卑斯山腳下的自然風光,沒想到一時興起決定爬上小山丘,結果路標不明、手機訊號又不穩,差點迷了路。(整個嚇死 😱)

當下雖然有些驚慌,但也因此看見了觀光客較少的純樸村莊與壯麗山景,是一場意外的美好冒險。

薩爾茲堡對我來說,不只是莫札特的城市,更是一個讓人重新感受內心節奏、與自然對話的地方。在那裡,我既聽見了音樂,也聽見了自己的呼吸。

我願意畢生住在此地,我這麼私心想著。

2024年10月7日 星期一

🇩🇪🎶 柏林樂器博物館:與時光合奏的鋼琴回憶


幾年前,我曾造訪德國柏林的樂器博物館(Musikinstrumenten-Museum)。那次旅行至今仍深深烙印在我心中,尤其是館中收藏的鋼琴,彷彿一部部沉默的時光機,讓人走進音樂史的深處,與不同時代的聲音相遇。



那是一個安靜又莊重的空間,沒有商業展場的喧囂,取而代之的是一種對樂器與工藝深深尊敬的氛圍。博物館陳列了數百件歷史樂器,其中最令我著迷的,便是那些造型與結構各異的古鋼琴:從早期的羽管鍵琴(Clavichord)、古鋼琴(Fortepiano),到19世紀各大鋼琴製造商的經典代表——每一台都不只是樂器,更像是藝術品。


我站在一架施坦威早期作品前,久久無法移開視線。那沉穩厚重的木紋與繁複的雕飾,在燈光下微微閃著歲月的痕跡。它或許已無法像現代鋼琴那樣發出強勁的音量,但那一種質樸、近乎語言般的聲音,我至今仍記得。

還有一台外型如桌的「塔夫鋼琴」(Tafelklavier),是18世紀中產家庭最常見的樂器之一。它讓我想像:也許某個黃昏,一位少女就坐在這樣的樂器前,練習著莫札特的奏鳴曲,窗外陽光剛好灑在琴蓋上。



同時,我更是與迷人的劇院風琴(Theatre Organ)合影。通常其稱為 Wurlitzer Theatre Organ,外觀具有開朗的風格,其聲音也是十分搶眼,特別喜歡這種主角類型的外觀,尤其是當時活潑的我更是嚮往能夠坐在上面展現音樂。

這些樂器提醒我:音樂的歷史不是一條線性進步的軌跡,而是無數情感、材料、聲音選擇交錯編織的網絡。現代鋼琴當然便利、音域寬廣,但古樂器那種「不完美」的聲音,反而更加貼近人性,讓人感受到演奏者的呼吸與靈魂。

離開博物館時,我默默許下心願:希望有一天,我的創作,也能像這些樂器一樣,成為某個人記憶中的一小段聲音,靜靜地留下來,與時光共振。


🎨 🧑‍🎨 光影中的詩意——透納展覽觀後感

✨走進透納(J. M. W. Turner, 1775–1851)的展場,就像走入一片光影與色彩交織的世界。他的作品常被稱為浪漫主義的高峰,但在我看來,他的繪畫已超越了浪漫的範疇,更接近一種視覺上的詩!透納並不只是描繪風景,而是透過色彩與光影,表達他對自然、歷史與人性的深層感受,...