🇩🇪🎶 柏林樂器博物館：與時光合奏的鋼琴回憶

幾年前，我曾造訪德國柏林的樂器博物館（Musikinstrumenten-Museum）。那次旅行至今仍深深烙印在我心中，尤其是館中收藏的鋼琴，彷彿一部部沉默的時光機，讓人走進音樂史的深處，與不同時代的聲音相遇。

那是一個安靜又莊重的空間，沒有商業展場的喧囂，取而代之的是一種對樂器與工藝深深尊敬的氛圍。博物館陳列了數百件歷史樂器，其中最令我著迷的，便是那些造型與結構各異的古鋼琴：從早期的羽管鍵琴（Clavichord）、古鋼琴（Fortepiano），到19世紀各大鋼琴製造商的經典代表——每一台都不只是樂器，更像是藝術品。

我站在一架施坦威早期作品前，久久無法移開視線。那沉穩厚重的木紋與繁複的雕飾，在燈光下微微閃著歲月的痕跡。它或許已無法像現代鋼琴那樣發出強勁的音量，但那一種質樸、近乎語言般的聲音，我至今仍記得。

還有一台外型如桌的「塔夫鋼琴」（Tafelklavier），是18世紀中產家庭最常見的樂器之一。它讓我想像：也許某個黃昏，一位少女就坐在這樣的樂器前，練習著莫札特的奏鳴曲，窗外陽光剛好灑在琴蓋上。

同時，我更是與迷人的劇院風琴（Theatre Organ）合影。通常其稱為 Wurlitzer Theatre Organ，外觀具有開朗的風格，其聲音也是十分搶眼，特別喜歡這種主角類型的外觀，尤其是當時活潑的我更是嚮往能夠坐在上面展現音樂。

這些樂器提醒我：音樂的歷史不是一條線性進步的軌跡，而是無數情感、材料、聲音選擇交錯編織的網絡。現代鋼琴當然便利、音域寬廣，但古樂器那種「不完美」的聲音，反而更加貼近人性，讓人感受到演奏者的呼吸與靈魂。

離開博物館時，我默默許下心願：希望有一天，我的創作，也能像這些樂器一樣，成為某個人記憶中的一小段聲音，靜靜地留下來，與時光共振。