我的主修教授是一位極具包容力的音樂家，他不只重視技巧與詮釋，更在意我們「是否真正理解樂曲的靈魂」。我記得他曾對我說過一句話：「技術可以訓練，但想法是你與音樂之間最私密的對話，不要急著模仿別人，也不要害怕有自己的聲音。」😤
正是這樣的開明態度，讓我從一個擅長詮釋他人作品的演奏者，逐漸開始問自己：「如果有一天，我不只彈別人的音樂，而是寫出自己的聲音呢？」於是，我開始創作——一開始是一些簡單的旋律、片段，後來是完整的敘事與篇章。創作不再是遙不可及的神聖行為，而是一種自然的延伸，就像說話一樣，只是多了一層聲音與情感的質地。
在那個講求開放討論、鼓勵跨領域探索的校園裡，我學會了尊重每一種聲音的可能性，也學會不再為了討好「正確答案」而壓抑內心的想像。美國的音樂教育，給了我一個自由思考的空間，也種下了我後來走上創作之路的種子😌。
如今回望，那段時期不只是技術的磨練，更是一場精神與藝術上的啟蒙。我很慶幸，當時有一位願意傾聽的老師、一個允許實驗與錯誤的環境，和一顆終於願意冒險的自己。-----Ellie Fermata
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