🇺🇸 🎹 在美國的練琴日子

白天上完課，腦子裡還縈繞著樂曲分析、二十世紀音樂、各類音樂史與論文研究的內容，下午便匆匆拎起在 Walmart 買來的🍞吐司或大蒜麵包，直奔 Gossor 音樂系館練琴。

🏃 練琴室總是競爭激烈，我常常在一般琴房先練著，一邊豎起耳朵聽，誰要是關上門離開，我就立刻衝往心中鎖定的琴房。有一次，一位美國同學看我如此努力，竟主動過來告訴我：「你可以先去用那間琴房。」那一刻，我真的很感激，心裡暖暖的 🙏。

(右圖) 琴房外的走廊 (有點囚犯視角 😆 )

🍫 那時的日子很單純，手機只有打電話功能，外出遊玩總是帶著小型相機。沒有無盡的訊息轟炸，反而多了一份專注與單純的美好。偶爾，我會到附近商店買一盒 Milk Duds 或 Kisses 巧克力，練琴疲憊時就當作小小的能量補給。有一次還分享給美國同學，他竟調皮地問我是不是想給他一個 kiss，讓我哭笑不得。😑

在那些單純的日子裡，練琴雖苦卻很踏實。如今回想起來，彷彿鋼琴房裡的每一個聲音、每一次巧克力融化在嘴裡的甜味，都成為我青春裡閃閃發亮的回憶 😌

🖼️ 大都會博物館 x 故宮 ✨ 一場跨洋的藝術邂逅

最近超令人興奮的消息：美國大都會博物館和 台灣故宮合作展覽啦！😍 這次展出的作品，不只是西方經典，還把東西方文化放在同一個空間裡對話，感覺就像是一場跨越時空的大聚會。走進展廳的瞬間，真的有種「哇～世界名畫就在眼前！」的感覺。 

🇫🇷 我自己最愛的一幅，是 畢沙羅的《春日早晨，蒙馬特大道》。那畫面裡的巴黎，好像正從清晨的霧氣中醒來，大道上的人群、馬車、樹影，氛圍溫柔卻帶著生氣。站在畫前，我腦袋裡自動浮現鋼琴旋律，覺得自己好像也走在那條大道上，被陽光和春天的空氣包圍✨🌱

看完展覽當然少不了逛紀念品區 🤭～我帶回家一個 梵谷〈春日的果園〉圖案的包包，顏色明亮，走在街上就像揹著一整片春天。還忍不住買了一個小磁鐵，上面是雷諾瓦的 🎹〈彈鋼琴的二位少女〉，貼在家裡鋼琴旁邊，剛好每天都能看到，小小的陪伴 ❤️

       

最妙的是，當這些西方大師的作品，展出在故宮裡時，真的會產生一種奇妙的對話：東方建築的細緻含蓄，包含著西方的光影色彩，好像在提醒我們——藝術本來就沒有國界。

走出展覽時，覺得心裡很滿足。這趟不只收穫了美術館的感動，還收穫了讓我心情大好的小戰利品，完美的一天 💛！

🇺🇸🪄指揮課的啟發——在音樂的呼吸間重生

美國留學的那段日子，我選修了一門指揮課。任課教授是一位氣場十足、卻又充滿親和力的指揮家。他的眼神、手勢，甚至呼吸的節奏，都像有魔法般，牽動著整個樂團的心跳，看著看著就會覺得愛上了他，只能說指揮家的魅力會讓人不自覺姨母笑 🤭。

看著他，我彷彿看見了音樂另一種存在的方式——它不只是樂譜上的音符，而是透過雙手與全身去雕塑的聲音雕刻 ❤️。

那門課燃起了我對指揮的熱情！回到家，我開始發瘋似地鑽研總譜。從莫札特到蕭士塔高維契，我買下各式各樣的樂譜，像收藏寶物般一一翻閱。有時候，光是一個和聲轉換的細節，就能讓我停下來感受好久；有時候，我甚至會想像自己站在樂團前，準備讓那個聲音從紙上跳躍到空氣中 😤

隨著學習的深入，我開始理解指揮不只是拍出節奏而已。教授教我如何透過眼神示意，去引導不同聲部的情緒與進入時機。一個短暫的凝視，足以讓木管柔化音色；一個微笑，能讓弦樂多一分溫度。一個殺氣的眼神，帶出銅管死亡般的殺氣聲響（亂入）。
我也學會閱讀總譜時，不只看音符，而是觀察各聲部線條的呼吸與流動，從中找到樂曲的脈絡與重心。

在手勢上，指揮的語言可以非常豐富，雙手都在忙碌。手腕的角度、手臂的張力，甚至指尖的微小表現，都能創造不同的音樂表現力。有時是用大範圍的動作去推動整個樂團的能量，有時則是細膩到只給一個輕柔的提示，讓聲音在空間裡慢慢展開，看起來真的很忙，不輸給運動員 😏

在這些總譜中，我特別著迷於一種音樂手法——dead beat。它並非停止演奏，而是在節奏的推進中，突然留出一瞬的空白，像是深吸一口氣的瞬間，然後齊進。在布拉姆斯《第三號交響曲》第三樂章裡，就有這樣的設計。那一刻，音樂像被輕輕擱置，時間似乎凝固。這個停頓，不只是讓演奏者和聽眾喘口氣，更像是在告訴大家：「準備好，接下來將迎來全新的篇章。」 我也總是愛在音樂裡感受dead beat，有時候，人生有一些留白，反而可以開啟全新的旅程 😌

指揮課讓我體會到，音樂的力量不只存在於連綿的旋律與和聲，也存在於呼吸、眼神、手勢與那些短暫的寂靜之中。就像人生，有時是前進的步伐，有時是靜止的瞬間，而正是這些停頓，讓我們得以在下一段旅程中，邁開嶄新的步伐！😍

真的好愛指揮的學習 😌 ----- Ellie Fermata