看著他,我彷彿看見了音樂另一種存在的方式——它不只是樂譜上的音符,而是透過雙手與全身去雕塑的聲音雕刻 ❤️。
那門課燃起了我對指揮的熱情!回到家,我開始發瘋似地鑽研總譜。從莫札特到蕭士塔高維契,我買下各式各樣的樂譜,像收藏寶物般一一翻閱。有時候,光是一個和聲轉換的細節,就能讓我停下來感受好久;有時候,我甚至會想像自己站在樂團前,準備讓那個聲音從紙上跳躍到空氣中 😤
隨著學習的深入,我開始理解指揮不只是拍出節奏而已。教授教我如何透過眼神示意,去引導不同聲部的情緒與進入時機。一個短暫的凝視,足以讓木管柔化音色;一個微笑,能讓弦樂多一分溫度。一個殺氣的眼神,帶出銅管死亡般的殺氣聲響(亂入)。
我也學會閱讀總譜時,不只看音符,而是觀察各聲部線條的呼吸與流動,從中找到樂曲的脈絡與重心。
在手勢上,指揮的語言可以非常豐富,雙手都在忙碌。手腕的角度、手臂的張力,甚至指尖的微小表現,都能創造不同的音樂表現力。有時是用大範圍的動作去推動整個樂團的能量,有時則是細膩到只給一個輕柔的提示,讓聲音在空間裡慢慢展開,看起來真的很忙,不輸給運動員 😏
在這些總譜中,我特別著迷於一種音樂手法——dead beat。它並非停止演奏,而是在節奏的推進中,突然留出一瞬的空白,像是深吸一口氣的瞬間,然後齊進。在布拉姆斯《第三號交響曲》第三樂章裡,就有這樣的設計。那一刻,音樂像被輕輕擱置,時間似乎凝固。這個停頓,不只是讓演奏者和聽眾喘口氣,更像是在告訴大家:「準備好,接下來將迎來全新的篇章。」 我也總是愛在音樂裡感受dead beat,有時候,人生有一些留白,反而可以開啟全新的旅程 😌
指揮課讓我體會到,音樂的力量不只存在於連綿的旋律與和聲,也存在於呼吸、眼神、手勢與那些短暫的寂靜之中。就像人生,有時是前進的步伐,有時是靜止的瞬間,而正是這些停頓,讓我們得以在下一段旅程中,邁開嶄新的步伐!😍
真的好愛指揮的學習 😌 ----- Ellie Fermata
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