✏️ 靈感的空窗與流動：我如何面對創作？

音樂是一位熟人，也是一位陌生人。我的創作的靈感有時候源源不絕，有時候卻像是被抽乾了所有感受。那是一種很微妙的狀態：腦中一片空白，但內心卻滿是焦慮。這幾乎是每位創作者都曾經歷過的共通經驗，也是我們都躲不掉的「心魔」(抖)

我時常經歷這樣的時刻。明知道想創作、需要創作，卻遲遲寫不出一句讓自己感動的旋律。那時候，我會選擇仍然坐到鋼琴前，讓手指照著習慣走下去，即使那些音符未必會被用上。我知道，創作本身就是一種「保持感受」的練習 – 即使不是每一條路都會通往結果，但至少，我還在往前走😌。

除了寫作，我也會讓自己「離開琴房」：去讀書、去旅行、去聆聽不熟悉的語言與節奏。我喜歡感受不同時代、不同文化的痕跡，有時是一篇描寫戰後記憶的文字，有時是一件古老樂器的聲音，或者只是路邊老建築斑駁的牆面。這些東西無法立刻轉化為作品，卻會悄悄沉入我的創作土壤中，等到時機成熟，就有機會成為某段旋律。

我其實很喜歡舊的事物，那些帶著時間重量的東西讓我感到安心。但同時，我也熱愛感受「創新」的刺激 –無論是新的表達方式、科技介入藝術的可能，或是突破古典框架的新結構。在我體內，懷舊與實驗並存，兩種力量不斷拉扯，也不斷推動我去嘗試更多不確定的創作方向。

靈感不是命令式的工具，它像氣候，有時豔陽高照，有時暴雨狂襲。但我學會，不管天氣如何，我的使命是持續地走在這條路上，用各種感受去喚醒創作本身。

是的，音樂的影子，有時清楚有時模糊，甚是美麗。