🇺🇸 自由的起點：留美時期的音樂覺醒

回想在美國留學的那段時光，對我而言不只是接受嚴謹的音樂專業訓練，更是一段逐漸打開心靈與創作視野的旅程。

那裡的學術環境與我過去熟悉的教育方式截然不同，它不是要我遵守什麼標準答案，而是反覆問我：「你怎麼想？你想說什麼？」(亞洲細胞懼怕中，我沒有想說什麼…)

我的主修教授是一位極具包容力的音樂家，他不只重視技巧與詮釋，更在意我們「是否真正理解樂曲的靈魂」。

我記得他曾對我說過一句話：「技術可以訓練，但想法是你與音樂之間最私密的對話，不要急著模仿別人，也不要害怕有自己的聲音。」😤

── 覺醒 ‧ 從詮釋到譜寫自己的聲音 ──

正是這樣的開明態度，讓我從一個擅長詮釋他人作品的演奏者，逐漸開始問自己：「如果有一天，我不只彈別人的音樂，而是寫出自己的聲音呢？」

於是，我開始創作——一開始是一些簡單的旋律、片段，後來是完整的敘事與篇章。創作不再是遙不可及的神聖行為，而是一種自然的延伸，就像說話一樣，只是多了一層聲音與情感的質地。

在那個講求開放討論、鼓勵跨領域探索的校園裡，我學會了尊重每一種聲音的可能性，也學會不再為了討好「正確答案」而壓抑內心的想像。美國的音樂教育，給了我一個自由思考的空間，也種下了我後來走上創作之路的種子😌。

如今回望，那段時期不只是技術的磨練，更是一場精神與藝術上的啟蒙。我很慶幸，當時有一位願意傾聽的老師、一個允許實驗與錯誤的環境，和一顆終於願意冒險的自己。

-----Ellie Fermata