🎨 🧑‍🎨 光影中的詩意——透納展覽觀後感

✨走進透納（J. M. W. Turner, 1775–1851）的展場，就像走入一片光影與色彩交織的世界。他的作品常被稱為浪漫主義的高峰，但在我看來，他的繪畫已超越了浪漫的範疇，更接近一種視覺上的詩！透納並不只是描繪風景，而是透過色彩與光影，表達他對自然、歷史與人性的深層感受，而這正是透納全面吸引我的原因💙！

出生於倫敦的透納，自幼展現繪畫天賦，並在皇家藝術學院奠定風景畫家的地位。隨著年歲增
長，他的風格愈發大膽，不再依賴細膩線條與清晰輪廓，而是以模糊筆觸、大面積色彩與閃耀光線，呈現自然的浩瀚與不可捉摸。這種轉變也映照了他對自然與時代洪流的思索。觀畫如觀人，我彷彿也隨透納一同感受世界😍。 

- 光與色彩的魔術師 -

我特別著迷於透納的調色。他的黃金色、蒼藍色與柔和的灰紫色層疊交錯，構成一種難以言喻的氛圍感。而好幾幅蒼藍色. 紫色的色系真的深得我心，在現場屏氣凝神注視。

當我站在透納的畫前，會有一種被光線吞沒的感覺，好像自己不是在看一幅靜止的畫，而是在看一場正在流動的自然劇場。透納的光，不僅僅是自然光，更是一種情感的投射。明亮的日出帶來希望，陰鬱的風暴映照人心的掙扎，每一束光都像是他生命經驗的註解😌。

- 威尼斯的詩意 - 

🛶在所有題材中，最讓我心動的，仍是透納筆下的威尼斯！這座水城在十九世紀已逐漸走向衰落，但在透納的眼中，卻仍然閃耀著無可取代的華麗與浪漫。他筆下的威尼斯，不是紀錄性的地圖，而是心靈的投影：宮殿的輪廓在光霧中模糊，運河的波光倒映著歷史的呢喃。那真的是一個介於真實與夢境之間的城市，被永恆的光影封存，而透納引領我們去感受這座絢彩斑斕的城市 🤩。 

- 自然與人生的交響 - 

🔮透納晚年的生活孤獨而低調，但他的畫卻越來越奔放，幾乎預示了（我愛的）印象派的誕生！

這種矛盾讓我特別感動：一位逐漸遠離世俗喧囂的畫家，卻選擇以更加自由、狂放的筆觸與色彩，去擁抱整個自然世界。他把自己的生命融入光與色的流動之中，讓畫作不再只是靜止的圖像，而是一首首可視的交響曲！😤

🖼️ 在展覽中，我久久停留在那些光影氤氳的畫布前。他透過光與色彩，把自然的無常、人心的脆弱與城市的永恆交織在一起。對我而言，他的畫面就像音樂——有節奏、有旋律、有情感，帶領我在視覺與靈魂之間進行一場旅程 💛。 

透納在兩百多年前創作的作品，今天依然能讓我們感受到那份震撼，這或許就是偉大藝術的力量：穿越時空，直擊人心！ ----- Ellie Fermata

🎹🏰 從巴洛克到“Yak”：我的鋼琴課日常

那段時光，幾乎是以練琴為中心的日子。每天的生活節奏很固定：白天上課、讀書，下午和晚上則把自己關進琴房，一遍遍地與音符搏鬥。

每週的鋼琴課，是我既期待又緊張的時刻。教授要求很高，但他也特別欣賞認真投入的學生（還好我算是蠻認真的 😂）。每次推門進去，心裡總會怦怦直跳，卻也充滿期待。

教授經常安排音樂會，因此在選曲上給了我很大的自由度。我可以帶著自己的想法，提出想要練習的曲目。不論是巴洛克、古典、浪漫樂派，他都非常尊重我的選擇。但唯獨到了現代樂派，他總有許多自己的意見。原因很簡單——他認識不少當代作曲家，因此總會熱情地推薦一些新鮮的作品給我（嚇

其中有一次，他才剛推薦完一首曲子，我就立刻斬釘截鐵地拒絕了 😂。因為那首曲子需要在演奏中突然停下來，對著觀眾大喊一聲「yak！」之類的語詞……我哪願意啊！😱

演奏對我來說是一件莊重又充滿情感的事，真的無法想像自己在台上喊這種聲音。想到那畫面，我到現在還覺得好笑 🤣🤣🤣

雖然最後我沒有彈那首要喊「yak！」的曲子，但這件事一直被我記在心裡。現在回想起來，還是覺得超好笑 🤣。

練琴. 上課的日子裡，除了音符和汗水，其實也充滿了各種意想不到的小插曲。或許這就是學音樂最有趣的地方吧 🥰

🏜️🎲Vegas 的記憶

前往 Las Vegas 的途中，公路筆直地伸向遠方，兩側是一望無際的沙漠。坐在車裡的我，總覺得自己像置身好萊塢電影，隨時可能有沙漠龍捲風從天際襲來🌪️。畢竟在美國，龍卷風真的存在，所以一路上我都下意識豎起耳朵，聽聽是否有龍捲風警報。這種緊張與興奮交織的心情，讓旅途充滿了冒險的味道 😤。 

🌪️突然還真的看見遠方有迷你龍捲風！不過是只有1公尺那麼高 😂，好迷你可愛。

當抵達賭城，白天的熱浪簡直像火焰一般🔥，夜晚卻搖身一變，成為霓虹閃耀的不夜城！

眼花撩亂的賭城秀一場接一場，我根本沒空去賭博，看秀就來不及啦！🤩

那是多年前，我還是個活潑的小女孩。穿著可愛的細肩帶小洋裝，走在燈火輝煌的街道上，眼神裡全是新奇。記得我在一家商店裡買了一只亮晶晶的手錶，閃耀得像是賭城的縮影💎！

入住飯店時，我才發現窗戶竟然全都打不開——據說是賭城的「特別設計」，有點神祕又帶點黑色幽默😂（說怕大家賭輸了就開窗幹嘛之類的 …？）

但對那時候的我來說，這一切都是新鮮又夢幻💙。 

我單純地愛著美國：它的廣大、它的自由、它的絢爛不夜城。Las Vegas，不只是沙漠中的綠洲，更是年少心底一段閃閃發光的記憶 ✨✨。 ----- Ellie Fermata

🇺🇸 🎹 在美國的練琴日子

白天上完課，腦子裡還縈繞著樂曲分析、二十世紀音樂、各類音樂史與論文研究的內容，下午便匆匆拎起在 Walmart 買來的🍞吐司或大蒜麵包，直奔 Gossor 音樂系館練琴。

🏃 練琴室總是競爭激烈，我常常在一般琴房先練著，一邊豎起耳朵聽，誰要是關上門離開，我就立刻衝往心中鎖定的琴房。有一次，一位美國同學看我如此努力，竟主動過來告訴我：「你可以先去用那間琴房。」那一刻，我真的很感激，心裡暖暖的 🙏。

(右圖) 琴房外的走廊 (有點囚犯視角 😆 )

🍫 那時的日子很單純，手機只有打電話功能，外出遊玩總是帶著小型相機。沒有無盡的訊息轟炸，反而多了一份專注與單純的美好。偶爾，我會到附近商店買一盒 Milk Duds 或 Kisses 巧克力，練琴疲憊時就當作小小的能量補給。有一次還分享給美國同學，他竟調皮地問我是不是想給他一個 kiss，讓我哭笑不得。😑

在那些單純的日子裡，練琴雖苦卻很踏實。如今回想起來，彷彿鋼琴房裡的每一個聲音、每一次巧克力融化在嘴裡的甜味，都成為我青春裡閃閃發亮的回憶 😌

🖼️ 大都會博物館 x 故宮 ✨ 一場跨洋的藝術邂逅

最近超令人興奮的消息：美國大都會博物館和 台灣故宮合作展覽啦！😍 這次展出的作品，不只是西方經典，還把東西方文化放在同一個空間裡對話，感覺就像是一場跨越時空的大聚會。走進展廳的瞬間，真的有種「哇～世界名畫就在眼前！」的感覺。 

🇫🇷 我自己最愛的一幅，是 畢沙羅的《春日早晨，蒙馬特大道》。那畫面裡的巴黎，好像正從清晨的霧氣中醒來，大道上的人群、馬車、樹影，氛圍溫柔卻帶著生氣。站在畫前，我腦袋裡自動浮現鋼琴旋律，覺得自己好像也走在那條大道上，被陽光和春天的空氣包圍✨🌱

看完展覽當然少不了逛紀念品區 🤭～我帶回家一個 梵谷〈春日的果園〉圖案的包包，顏色明亮，走在街上就像揹著一整片春天。還忍不住買了一個小磁鐵，上面是雷諾瓦的 🎹〈彈鋼琴的二位少女〉，貼在家裡鋼琴旁邊，剛好每天都能看到，小小的陪伴 ❤️

       

最妙的是，當這些西方大師的作品，展出在故宮裡時，真的會產生一種奇妙的對話：東方建築的細緻含蓄，包含著西方的光影色彩，好像在提醒我們——藝術本來就沒有國界。

走出展覽時，覺得心裡很滿足。這趟不只收穫了美術館的感動，還收穫了讓我心情大好的小戰利品，完美的一天 💛！

🇺🇸🪄指揮課的啟發——在音樂的呼吸間重生

美國留學的那段日子，我選修了一門指揮課。任課教授是一位氣場十足、卻又充滿親和力的指揮家。他的眼神、手勢，甚至呼吸的節奏，都像有魔法般，牽動著整個樂團的心跳，看著看著就會覺得愛上了他，只能說指揮家的魅力會讓人不自覺姨母笑 🤭。

看著他，我彷彿看見了音樂另一種存在的方式——它不只是樂譜上的音符，而是透過雙手與全身去雕塑的聲音雕刻 ❤️。

那門課燃起了我對指揮的熱情！回到家，我開始發瘋似地鑽研總譜。從莫札特到蕭士塔高維契，我買下各式各樣的樂譜，像收藏寶物般一一翻閱。有時候，光是一個和聲轉換的細節，就能讓我停下來感受好久；有時候，我甚至會想像自己站在樂團前，準備讓那個聲音從紙上跳躍到空氣中 😤

隨著學習的深入，我開始理解指揮不只是拍出節奏而已。教授教我如何透過眼神示意，去引導不同聲部的情緒與進入時機。一個短暫的凝視，足以讓木管柔化音色；一個微笑，能讓弦樂多一分溫度。一個殺氣的眼神，帶出銅管死亡般的殺氣聲響（亂入）。
我也學會閱讀總譜時，不只看音符，而是觀察各聲部線條的呼吸與流動，從中找到樂曲的脈絡與重心。

在手勢上，指揮的語言可以非常豐富，雙手都在忙碌。手腕的角度、手臂的張力，甚至指尖的微小表現，都能創造不同的音樂表現力。有時是用大範圍的動作去推動整個樂團的能量，有時則是細膩到只給一個輕柔的提示，讓聲音在空間裡慢慢展開，看起來真的很忙，不輸給運動員 😏

在這些總譜中，我特別著迷於一種音樂手法——dead beat。它並非停止演奏，而是在節奏的推進中，突然留出一瞬的空白，像是深吸一口氣的瞬間，然後齊進。在布拉姆斯《第三號交響曲》第三樂章裡，就有這樣的設計。那一刻，音樂像被輕輕擱置，時間似乎凝固。這個停頓，不只是讓演奏者和聽眾喘口氣，更像是在告訴大家：「準備好，接下來將迎來全新的篇章。」 我也總是愛在音樂裡感受dead beat，有時候，人生有一些留白，反而可以開啟全新的旅程 😌

指揮課讓我體會到，音樂的力量不只存在於連綿的旋律與和聲，也存在於呼吸、眼神、手勢與那些短暫的寂靜之中。就像人生，有時是前進的步伐，有時是靜止的瞬間，而正是這些停頓，讓我們得以在下一段旅程中，邁開嶄新的步伐！😍

真的好愛指揮的學習 😌 ----- Ellie Fermata

🇨🇿 🌉查理大橋：穿越時空的浪漫與人潮

查理大橋，是我初到捷克布拉格時最想親眼見到的地標。這座建於14世紀的石橋，橫跨伏爾塔瓦河，連接舊城與城堡區，不僅是歷史的見證，更充滿詩意與浪漫氣息 😍

我記得第一次走上這座橋時，心裡浮現的竟是日劇《交響情人夢 歐洲篇》的畫面。劇中，千秋王子與野田妹漫步在這裡，歐式風情的氛圍， 那個畫面深深烙印在我腦海中。而當我真的身處其境時，卻發現現實比劇情熱鬧許多——橋上滿是觀光客，街頭藝人、畫家與販售紀念品的小攤比肩接踵，幾乎寸步難行 😮‍💨。

😍 這裡的確美得讓人屏息，但人潮洶湧，也讓我忍不住提高警覺。耳邊不時傳來警示語音，我緊握著背包，生怕美景之中也藏著小偷的影子 😨。

即便如此，查理大橋依然是一段值得踏上的旅程。它不只是一座橋，更像是一段跨越歷史、文化與幻想的通道。站在橋中央，眺望兩岸風景，我彷彿能聽見伏爾塔瓦河低語，也想起那年追劇時的悸動 😌。

捷克， 一輩子絕對值得來一次。