美國留學的那段日子,我選修了一門指揮課。任課教授是一位氣場十足、卻又充滿親和力的指揮家。他的眼神、手勢,甚至呼吸的節奏,都像有魔法般,牽動著整個樂團的心跳,看著看著就會覺得愛上了他,只能說指揮家的魅力會讓人不自覺姨母笑 🤭。
看著他,我彷彿看見了音樂另一種存在的方式——它不只是樂譜上的音符,而是透過雙手與全身去雕塑的聲音雕刻 ❤️。
── 聲音雕刻 ‧ 總譜裡的呼吸 ──
那門課燃起了我對指揮的熱情!回到家,我開始發瘋似地鑽研總譜。從莫札特到蕭士塔高維契,我買下各式各樣的樂譜,像收藏寶物般一一翻閱。有時候,光是一個和聲轉換的細節,就能讓我停下來感受好久;有時候,我甚至會想像自己站在樂團前,準備讓那個聲音從紙上跳躍到空氣中 😤。
教授教我如何透過眼神示意,去引導不同聲部的情緒。一個短暫的凝視,足以讓木管柔化音色;一個微笑,能讓弦樂多一分溫度。一個殺氣的眼神,帶出銅管死亡般的殺氣聲響(亂入)。在手勢上,手腕的角度、手臂的張力,都能創造不同的表現力,看起來真的很忙,不輸給運動員 😏。
在這些總譜中,我特別著迷於一種手法——dead beat。它並非停止演奏,而是在節奏中留出一瞬的空白,像是深吸一口氣的瞬間,然後齊進。在布拉姆斯《第三號交響曲》第三樂章裡,就有這樣的設計。
那一刻,時間似乎凝固。這個停頓更像是在告訴大家:「準備好,接下來將迎來全新的篇章。」我也總是愛在音樂裡感受 dead beat,有時候,人生有一些留白,反而可以開啟全新的旅程 😌。
音樂的力量不只存在於旋律,也存在於呼吸、眼神與那些短暫的寂靜之中。就像人生,有時是前進的步伐,有時是靜止的瞬間,而正是這些停頓,讓我們得以在下一段旅程中,邁開嶄新的步伐!真的好愛指揮的學習 😍。
----- Ellie Fermata 𓍯