我的主修教授是一位極具包容力的音樂家，他不只重視技巧與詮釋，更在意我們「是否真正理解樂曲的靈魂」。我記得他曾對我說過一句話：「技術可以訓練，但想法是你與音樂之間最私密的對話，不要急著模仿別人，也不要害怕有自己的聲音。」😤
正是這樣的開明態度，讓我從一個擅長詮釋他人作品的演奏者，逐漸開始問自己：「如果有一天，我不只彈別人的音樂，而是寫出自己的聲音呢？」於是，我開始創作——一開始是一些簡單的旋律、片段，後來是完整的敘事與篇章。創作不再是遙不可及的神聖行為，而是一種自然的延伸，就像說話一樣，只是多了一層聲音與情感的質地。
在那個講求開放討論、鼓勵跨領域探索的校園裡，我學會了尊重每一種聲音的可能性，也學會不再為了討好「正確答案」而壓抑內心的想像。美國的音樂教育，給了我一個自由思考的空間，也種下了我後來走上創作之路的種子😌。
如今回望，那段時期不只是技術的磨練，更是一場精神與藝術上的啟蒙。我很慶幸，當時有一位願意傾聽的老師、一個允許實驗與錯誤的環境，和一顆終於願意冒險的自己。-----Ellie Fermata
威尼斯一直是我又愛又怕的地方。愛的是它的光影與氣味、運河與倒影；怕的，是那交錯得像迷宮一樣的巷弄，讓我在第一次與第二次造訪時，時常帶著手機地圖在窄巷裡原地打轉。那時候我總在心裡嘆氣：這城市怎麼永遠都在繞圈圈 😮💨
威尼斯一直是我又愛又怕的地方。愛的是它的光影與氣味、運河與倒影；怕的，是那交錯得像迷宮一樣的巷弄，讓我在第一次與第二次造訪時，時常帶著手機地圖在窄巷裡原地打轉。那時候我總在心裡嘆氣：這城市怎麼永遠都在繞圈圈 😮💨
爲了避免這種冏境，這次來展演，我私心決定，這次一定要直接把住處訂在聖馬可廣場旁邊! 而展演單位也有提供許多他們合作的飯店，供藝術家們做選擇。在查看合作飯店選項後，看見名單上有一間飯店就在聖馬可廣場旁邊! 我心裡十分雀躍 ——是的，就是那個地標性的大廣場，只要走出旅館、轉過一條小巷，眼前便是碼頭 🥹
🚤 看著水波盪漾、船隻來回，交通方便得讓我一度懷疑這真的是威尼斯嗎？熟悉又陌生的城市，因為這樣的安排，變得溫柔許多。
👠 這次來，我帶著展演用的高跟鞋，前近展演的路上，我整路都是背著它走的。要知道，威尼斯的石子路對穿高跟鞋的人來說，幾乎是一場酷刑！（嚇）
我穿著平底鞋走路、坐船，等到了展演場地附近，再偷偷換回正式展出的「戰鞋」。這樣的舉動讓我覺得有點好笑，卻也帶著儀式感——一種在優雅與現實之間游走的日常。
在這樣的空間裡展演，不必誇張地渲染情緒，建築本身就已經在訴說時間。
👗我著裝正式， 介紹著我的作品， 真實的在場地裡， 卻又覺得是夢境。 然而這次的威尼斯，不再只是夢，而是我親手參與的一段真實歷程。關於展演、關於音樂、關於那些看似小事（比如高跟鞋與威尼斯石子路），它們共同組成了我與這座城市的第三次相遇——也許，正是最深的一次 😌。
（待續）
音樂是一位熟人，也是一位陌生人。我的創作的靈感有時候源源不絕，有時候卻像是被抽乾了所有感受。那是一種很微妙的狀態：腦中一片空白，但內心卻滿是焦慮。這幾乎是每位創作者都曾經歷過的共通經驗，也是我們都躲不掉的「心魔」(抖)
除了寫作，我也會讓自己「離開琴房」：去讀書、去旅行、去聆聽不熟悉的語言與節奏。我喜歡感受不同時代、不同文化的痕跡，有時是一篇描寫戰後記憶的文字，有時是一件古老樂器的聲音，或者只是路邊老建築斑駁的牆面。這些東西無法立刻轉化為作品，卻會悄悄沉入我的創作土壤中，等到時機成熟，就有機會成為某段旋律。
我其實很喜歡舊的事物，那些帶著時間重量的東西讓我感到安心。但同時，我也熱愛感受「創新」的刺激 –無論是新的表達方式、科技介入藝術的可能，或是突破古典框架的新結構。在我體內，懷舊與實驗並存，兩種力量不斷拉扯，也不斷推動我去嘗試更多不確定的創作方向。
靈感不是命令式的工具，它像氣候，有時豔陽高照，有時暴雨狂襲。但我學會，不管天氣如何，我的使命是持續地走在這條路上，用各種感受去喚醒創作本身。
是的，音樂的影子，有時清楚有時模糊，甚是美麗。
✨走進透納（J. M. W. Turner, 1775–1851）的展場，就像走入一片光影與色彩交織的世界。他的作品常被稱為浪漫主義的高峰，但在我看來，他的繪畫已超越了浪漫的範疇，更接近一種視覺上的詩！透納並不只是描繪風景，而是透過色彩與光影，表達他對自然、歷史與人性的深層感受，...
