2025年6月15日 星期日

🇵🇱🧳 如果我們用一巴掌交換理解-無聲的心痛時刻

 

《跳痛之旅》是一部讓人邊笑邊酸楚地看完的電影。它以一段「猶太遺產之旅」為名,實則是兩位性格南轅北轍的表兄弟,重新理解彼此、修復關係的心靈旅程。整部片幽默而敏銳,充滿掙扎與溫柔,節奏不疾不徐,卻緩緩堆疊出深刻的情感層次。

飾演本吉的演員基倫.克金(Kieran Culkin)表現令人驚艷。他把一個看似油嘴滑舌、處處衝撞社會規則的人物,詮釋得極富層次。從搞怪滑稽,到深夜瓦解的脆弱,再到與表哥大衛冰釋前嫌的真情流露,他的轉變自然又真實,讓觀眾在每一場戲裡都能感受到他的孤獨與渴望。尤其是他那雙總是閃著不安與自嘲的眼睛,即使在最無理的行徑裡,也透露出一種讓人心疼的誠實。

音樂的使用也讓人印象深刻。片中穿插多首蕭邦作品,既回應波蘭這個文化背景,也與角色的情緒相呼應。尤其是在幾段沉重的場景中,蕭邦的旋律如同潛藏的情緒潰堤前的前奏。但也正因如此,當我看到某個爆點橋段時,心中其實一直在等那首最具象徵性的〈送葬進行曲〉出現—結果導演卻選擇了不放任何音樂。這種「刻意的缺席」反而更讓人感受到一種抑止的悲傷,像是一種不願過於戲劇化的克制,也許,這正是電影想傳遞的真實:生命中最痛的時刻,往往沒有最強的配樂,只有無聲的感受。


跳痛之旅》是一部表面輕盈,實則沉重的作品。它以看似鬧劇的形式,說出家庭、創傷與自我認同的沉靜真相。而當本吉回到機場,再次靜靜地看著來往旅客時,我想,他也終於走出了自己的「精神跳痛」。----- Ellie Fermata

沒有留言:

張貼留言

🎨 🧑‍🎨 光影中的詩意——透納展覽觀後感

✨走進透納(J. M. W. Turner, 1775–1851)的展場,就像走入一片光影與色彩交織的世界。他的作品常被稱為浪漫主義的高峰,但在我看來,他的繪畫已超越了浪漫的範疇,更接近一種視覺上的詩!透納並不只是描繪風景,而是透過色彩與光影,表達他對自然、歷史與人性的深層感受,...